神奇的后期2：Photoshop+Lightroom专业技法

1.2 巧妇难为无米之炊

摄影的后期处理，有一个前提，即我们要准备好合理的原始素材，如果我们选择的素材有问题，那么处理好之后的照片即便影调和色彩都非常漂亮，照片也未必好看，或者主题不够明显、照片不耐看。 例如，图1-7这张照片，调整好影调及色彩后，画面的形式是非常漂亮的，色彩和影调都不错， 但照片不耐看，因为照片没有视觉中心，缺少主体对象，不能吸引观赏者的注意力。针对这种照片，可以用一句话来形容，即“巧妇难为无米之炊”，没有米，是做不出饭的。

看图 1-8 这张照片，同样的场景，同样的色彩及影调，但照片中出现了两个人物，这两个人物是一对父子，并且他们有各自的动作和表情。这样，在如此的美景之下，画面有了视觉中心或主体，这对照片的主题表达就起到了很好的强调作用，照片也就变得非常耐看。也就是说，我们进行后期处理之前，应该先仔细揣摩照片的构图及立意，对于构图及立意不够理想的照片，没有修片价值，要想处理成理想的摄影作品，那几乎是不现实的，除非我们只是将照片作为原始素材，与其他照片进行合成，那样才能创造出满意的作品。

类似的问题还有图1-9这张照片，是在阴雨天气中拍摄的新疆白哈巴。由于是阴雨天拍摄， 画面比较柔和、湿润，如果想要将照片调整出阳光明媚的色彩及影调，那是不现实的，即便你的修片水平非常高，将照片处理成明媚的色调，看起来也会非常不真实。也就是说，我们在后期修片时，还应该考虑到场景自身的特点，不要提供得太少，而苛求得过多，修片还应从实际情况出发进行调整。

看图 1-10 这张照片，在阳光明媚的天气里， 太阳将近落山时，与地面的夹角非常小，只照到了一部分树梢，被照亮的树梢就与背光的区域形成明显的影调对比，这样，我们就可以很轻松地得到明媚、干净、通透的画面效果。

再看图1-11所示的照片。同样的，太阳初升时分，光线与地面的夹角很小，它照射到炊烟 袅袅的村落，被炊烟及晨雾折射之后，整个场景的明暗影调及色彩都非常漂亮。

总结：从这几张照片中可以看出，我们要想获得漂亮、优美的风光画面，应该挑选一些构图、立意都比较合理的原始素材，这样才能让修片事半功倍，修出来的效果也更加自然、漂亮。而一些散射光的素材，我们不能过于苛求，想要直射光下明媚的色彩和影调效果，那是不切实际的。

郑志强，高级摄影师、豆瓣阅读专栏作家、百度阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，畅销书作者；著有《神奇的后期——Photoshop+Lightroom双修指南》等畅销图书，并有多部著作版权被输出到港、澳、台等地区，深受广大读者的喜爱。

我们出版的《神奇的后期》一面市就受到了广大读者的热烈欢迎，也在网上引发了如潮的好评，网友PLUS 评价“书非常好，全彩印刷，从理论的层面讲解照片处理的技巧，知其然，知其所以然”。在这样的情景下，我们开始了《神奇的后期2》之旅。

后期，既是一门技术，又是一门艺术。如果说《神奇的后期》是一本“内功心法”，那本书则是精妙的“套路与招式”，通过二者内外兼修，则可成为不折不扣的高手。为此，本书在《神奇的后期》的基础上，对内容进行了两个方面的强化：

首先，拓宽了知识覆盖面，详细介绍了第1 卷中没有涉及的后期思路、后期创意、堆栈、质感强化、照片风格等内容；其次，除了与第1 卷同样注重修片原理和基本功外，本书还强化了后期思路+ 案例练习，也就是更注重实战，以大量案例来引导和开阔读者的后期视野，培养读者的修片能力。让读者“知其然，知其所以然”依旧是我们不变的宗旨，在进行案例实战之前，我们对修片原理和思路都进行了精彩的讲解，确保读者在学完一个案例后能够真正领会精髓，达到举一反三的目的。

目录

第1章 摄影后期这样上手

1.1 抓住两个核心

1.直方图

2.从色轮到混色规律

1.2 巧妇难为无米之炊

1.3 匠气与灵气

1.4 莫丢失层次

1.5 提高效率

1.6 第三方滤镜插件

1.7 输出的色彩配置

第2章 玩转Lightroom高效后期

2.1 一般修片流程及案例

1.照片校正和校准

2.删除色差：紫边与绿边修复

3.照片调色

4.照片整体明暗的处理

5.画面分层次曝光改善

6.清晰度强化轮廓

7.照片细节优化：锐化与降噪

2.2 人像精修

1.面部污点及瑕疵修复

2.柔化皮肤

3.提亮眼白

2.3 一键修大片：去朦胧（去雾）实战

2.4 曲线修片思路

1.理解并使用色调曲线

2.色调曲线综合实战

2.5 高效批处理

1.手动制作并使用自己的预设

2.把处理操作应用到其他照片

第3章 影调

3.1 正常影调的漂亮照片

1.裁掉高光与暗部，增强反差

2.S形曲线与局部微调

3.控制照片影调，突出主体

4.图层叠加，用滤色与柔光让照片变通透

3.2 高调照片的制作

3.3 低调照片的制作

3.4 制作局部光效果

3.5 丁达尔光的制作技巧

3.6 修复照片中曝光过度的区域

3.7 修复明暗交界的白边

第4章 色调

4.1 白平衡+曲线调色

1.白平衡校色部分

2.曲线调色部分

4.2 曲线调色与色彩平衡的应用

1.曲线调色的综合应用

2.色彩平衡调色的关键点

4.3 色调的一般创意

1.暖色调

2.冷色调

3.冷暖对比色调

4.4 黑白与单色

4.5 高级案例：修复杂乱的色调

第5章 质感

5.1 前期的拍摄技巧

1.控制质感

2.光影的质感

5.2 锐化的程度

1.静物类

2.人像写真类

5.3 “清晰度+锐化”打造强烈质感

1.一般题材

2.建筑类

3.纪实人像类

5.4 HDR色调中的细节调整

5.5 “调色+粗颗粒”打造古朴的质感

第6章 合成

6.1 全景

1.后期思路指导前期拍摄

2.照片批处理

3.后期接片的操作技巧

6.2 HDR

1.直接拍摄出HDR效果的照片

2.合成HDR高动态范围画面

3.随心所欲地手动HDR合成

6.3 倒影

6.4 多重曝光

6.5 合成必修课：素材选取法则

6.6 置换天空

1.寻找合成素材

2.置换天空1

3.置换天空2

第7章 风格

7.1 夏日

7.2 小清新

7.3 LOMO

7.4 潮湿

7.5 画意

7.6 复古

第8章 创意：滤镜特效

8.1 缩微模型

8.2 浅景深的虚化效果

1.线性模糊

２.光圈模糊

8.3 小行星的视角

8.4 小清新人像：光雾特效

8.5 变焦的爆炸效果

8.6 素描的艺术效果

第9章  Lab调色

9.1 Lab模式调色的优劣

9.2 Lab模式调色

9.3 超现实梦幻色调

第10章 堆栈与延时摄影

10.1 认识堆栈

10.2 星轨

1.为什么用堆栈得到星轨

2.拍摄控制

3.堆栈制作技巧

10.3 全景深堆栈制作技巧

10.4 延时摄影

1.帧频与延时摄影

2.制作要点

3.案例：金山岭日落