精彩书摘:
1964年，加拿大传播学家麦克卢汉在《理解媒介——论人的延伸》中预言了媒介与人的关系。在麦克卢汉的论述中，一切媒介都是人类感官和肢体的延伸。印刷品是眼睛的延伸，收音机是耳朵的延伸，起重机和车轮是手臂和腿的延伸，而“电子媒介是人类中枢神经系统的延伸”①。麦克卢汉所论述的年代，正是西方现代主义艺术最为蓬勃的年代，作为现代艺术的一种，电影是先锋的。
先锋意味着实验，实验从媒介开始。绘画时期的作品，材料就是颜料，材质就是画布，印象派、后印象派、立体主义、抽象主义、未来主义、极简主义解放了人们的观看方式，让画面呈现出不一样的视角，让风景呈现为各自心理的感应，让人物具有变形的姿态，让一切静物景观呈现为观者的知觉感应②。这在艺术史中被乔纳森·克拉里（Jonathan Crary）描述为一种“视觉考古学”，但线性描述的艺术史是否将丰富的艺术现象简单化了？这种线性的艺术史链条是否存在着差异性？艺术史的构成是否就是如此必然准确？艺术现象中的前后差异问题，艺术门类中的相互影响问题、艺术家的跨界问题如何得以合理的承认与解释？
后现代艺术对这一切线性的艺术史是不予承认的，他们提出了丰富锐利的意见，解构了现代主义艺术史描述的合法性，甚至跳出了艺术的本体，谈论艺术的外部空间，引入了很多引人人胜的理论思辨。后现代艺术更多地呈现为一种丰富的横断面，有了准确的纹路、激烈的批评、精确的案例实践，但是，他们却很难解决一个问题，如何有效地将这些感性的杂多整合为一个普遍必然的道理？如何构建一个完整的理论框架来解释这一切纷繁的艺术现象？
后现代其实是放弃了这样一个宏大愿景的理论使命。在后现代解构一切，怎么都行的背后隐藏着一种对于理论建树的绝望，那种依靠个人的冥思苦想，企图用理性逻辑建构宏大理论的愿景走上了绝路。于是，艺术回返到存在本身，成为各自言说的审美经验现象学。但是，如果我们怀着一种整体艺术观来打量20世纪现代艺术史，我们就会发现，在艺术门类的具体之中抽象着一种艺术共性的思辨，那即是20世纪现代艺术的实验精神。这种实验精神尤其明显地体现在电影身上，电影所发生的媒介嬗变直接影响了当代艺术的哲学根基、艺术观念和美学策略。因此，我们的问题从实验电影出发，透析媒介嬗变所带来的后果与影响，并在这个基础之上去努力实现新的跨越。
“实验电影”①的出现是和现代主义艺术合拍、深刻影响后现代主义的一种跨国跨界的艺术现象。实验电影的视角既可以看成是现代主义艺术家永不停歇的创造精神，也可以看成是后现代主义艺术家整合不同艺术门类的努力，还可以看成是现代主义艺术向后现代主义艺术的过渡。在这个特殊的艺术现象中，我们看到了绘画、雕塑、设计、装置、电影的整合，看到了印象派影像、未来主义影像、超现实主义影像、看到了塞尚、达达、安迪，沃霍尔、考克多、布拉哈格在绘画、版画、印刷、实验影像中不停游走，看到了美术、设计对于自身二维空间的突破，看到了“现代艺术是如何同影视艺术形式这一概念相结合”②看到了后现代主义理论、女性主义、意识形态分析、后殖民主义如何切近入微的具体实践。而这一切，都是依附于一个重要的形式因素，这就是媒介。从绘画的媒介画布到雕塑的媒介石头，从设计的媒介玻璃、塑料到包豪斯建筑，从影像的媒介胶片到美术馆的影像装置。实验电影，以其自身的物性（objecthood）与材料性（materi-alness）拓展着人们对于艺术表达的极限，激荡着人们思考问题的想象力，改变着人们的观看机制和内容，影响着人们对于寻常事物的感知。而电影、绘画、雕塑、设计、装置、多媒体、音乐、表演，也在此消彼长的竞争中，拓展着自己的空间，延续着自身艺术的特质，创造着自我独特的异质语言。
如果我们把电影和现代主义艺术放在一起，我们就会发现电影是一种先锋的艺术样态，它阐发着现代主义艺术的多元、包容、开放、自由。在传统电影史的撰述中，从卢米埃尔的《火车进站》（1895）、《水浇园丁》（1895）开始，到梅里爱《月球旅行记》（1902），电影在技术与观念的影响下，拓展出了新的艺术形式。停机再拍，不仅仅是一次偶然的发现，而是一次电影观念的革新，从库里肖夫的实验到巴赞“完整电影的神话”，电影在技术的进步中同步完成了艺术的创新，技术引领了艺术，技术革命引发了艺术创新，媒介形式与艺术形式达到了新的融合。
……
作者简介：
刘剑，艺术学博士，贵州大学美术学院教授，《贵州大学学报（艺术版）》执行主编，硕士研究生导师。中国艺术人类学学会理事，贵州省美学学会秘书长，贵州省第五批高校哲学社会科学带头人。出版专著《西方诗画关系研究：从19世纪初至20世纪中叶》。论文发表于《东南大学学报：哲社版》《西南大学学报：哲社版》《北京舞蹈学院学报》《艺术学界》《艺术评论》《艺术学研究》《广西社会科学》《民旅艺术研究》等刊物。主持完成教育部人文社科项日1项。
龚艳，电影学博士，上海师范大学教授，北京电影学院博士，美国匹兹堡大学访问学者。《贵州大学学报（艺术版）》特约编辑.硕士研究生导师。出版专著：《漂移、改写与再造：1940-1950年代中国区域电影之形成》（中网电影出版社，2009）、《采光阅影：电影私语录》（上海三联出版社，2019）。论文发表于《文艺研究》《电影艺术》《北京电影学院学报》《当代电影》等刊物。主持完成国家社科艺术类项日1项。
内容简介：
《救赎：电影批评的新使命》是《贵州大学学报（艺术版）》电影研究栏目精选出来的论文集，是继《电影与全思化》《电影研究与哲学的电影学转向》之后的第三本。
作为现代性境域中诞生的电影，从早期的艺术论证到今日的学科发展，越来越凸显它在视觉文化中的影响与优势，技术的发展，使得电影创作和传播越来越便利化，电影逐渐成为普通民众的日常需要。电影批评，作为电影观赏的学理提升，不再局限于对普通民众的观赏提供学理指导，更需要回到电影学自身的学科建构中，发挥它的在场性功能。
2020年，新冠疫情席卷全球，人类遭遇重创，电影史上有关疫情的电影作品曾经留下导演对人类生存境遇的忧思。相信未来还有导演会在电影创作中留下2020年这个大灾之年的特殊印迹或深思。
囿于篇幅和“电影批评”取向，一些作者的论文未能被选入此次的论文集。
目录：
序
理论与争鸣
电影研究与哲学的电影学转向
哲学研究的电影转向
——作为哲学实验的电影及其知识状况考察
电影作为媒介，如何可能？
——兼对王志敏教授的回答
题材与叙事
从集体记忆角度考察国产南京大屠杀影片
抗战喜剧电影题材的后现代表征与深层民族心理探析
新世纪以来中国农村题材电影研究
导演与文本
“我拍的就是中国电影”
——李行导演对话录
类型、结构与“地母”原型：《汪洋中的一条船》
论李行电影的”健康写实主义“策略”
《王哥柳哥游台湾》：在笑声中“看见台湾”
当我们在谈万玛才旦时我们在谈什么？
——万玛才旦导演访谈
一个停滞的段落
——《塔洛》的现代性焦虑与批评阐释的多元可能性
《塔洛》：现代社会的失魂落魄者
我有纯爱的灵魂，希望拍出更多奇妙的电影
——林孝谦导演访谈
拍给心灵的浪漫诗
——林孝谦电影研究
一封不会抵达目的地的信
——台湾导演林孝谦的电影作品研究
情节剧结构·对照的时间观·另类的在地化表达
——林孝谦电影研究
探索台湾都会电影与纯爱小品，在电影中呈现诗意纯美
——黄朝亮导演访谈
“我可以拍商业片和艺术片，但是目标和分工都会很明确”
——黄朝亮导演访谈
青春叙事、后殖民话语与“现代中国”的想象
——台湾导演黄朝亮电影研究
类型与批评
牛顿、黄飞鸿、东方不败与阿凡达
——以电影论机械主义世界观以及文明碰撞
从《复仇者联盟》到《奇异博士》：超级英雄电影反映的新时代诉求
……
印度电影
个案与现象
后记
2591325828
好评度