精彩书摘:
《张艺谋电影“批评史研究”》：
二、超越摄影的艺术理想
尽管在很多访谈材料中，我们知道张艺谋经常说转行导演的原因，是因为觉得自己年纪大，要想在摄影上出成绩，熬不过年轻的同学。但这可能只是表面的理由，而更深层的原因则与张艺谋摄影艺术的成功直接相关。因为第五代导演的文化表现欲成就了张艺谋摄影表达思想的理想，这也导致了张艺谋产生了主导思想表达的愿望。强烈的表现欲由于摄影的局限，没有得到充分的满足，也就是在参与《大阅兵》这部影片的摄影工作时，张艺谋产生了当导演的念头，希望能够更充分地在作品中表达自己的人生见解和艺术追求。这从一个角度说明，形式感的追求本身产生的思想表现欲望一直是张艺谋的特色。1987年，张艺谋终于成功转型，在西安电影制片厂厂长、恩师吴天明的支持下，独立执导了处女作《红高梁》，聘请的摄影师是同学、同乡，后来成为当代最著名摄影师之一的顾长卫。这部震惊中国影坛并持久影响中国电影创作的大师级影片，之所以能获金熊奖，并以特立独行的风格在电影史上写下浓重的一笔，除了其思想主题上的求变创新外，也离不开其通过摄影表现的形式创造。其在形式上非同寻常的尝试，达到了张艺谋电影的顶峰。统观“张艺谋电影”的早期作品，批评家们清楚地认识到，形式就是张艺谋的反叛武器，也是其一生的符号，电影制作技术是其思想的载体。单一的摄影已无法容纳张艺谋的艺术野心，只有从摄影开始，并超越摄影，才能成就其更大的艺术理想。从这之后张艺谋的艺术之路看，恰恰证明了批评者的基本判断。后来的一些集大成的张艺谋研究著作和相关的访谈材料，也从侧面验证了这一认知。
比如张明主编的《与张艺谋对话》，看上去是集体研究张艺谋的著作，事实上编著者有很明显的倾向，是把张艺谋看作电影专业制作专家，这《张艺谋电影“批评史研究”》是为研究和学习张艺谋的专业人士准备的。所谓的“专业人员”就是在电影学院学习和已毕业的专业制作人员。该书的作序人之一是张艺谋的同班同寝室同学，时任北京电影学院院长的张会军，他说该书采用的“是一种纯专业的理论研究形式（访谈式的），在专业视点上谈论关于张艺谋的电影创作”，他建议建立张艺谋专题网站，还从文化产业、电影产业的战略眼光感叹真正从“电影制作、电影导演、电影专业的角度写的东西真是太少了”，因为电影大众化了，非专业的时髦的信息和讨论多了，形成了中国电影的悲剧，“在电影制作中，导演是一个行当或者是一个专业，电影导演是一个观念表达和技术、技巧创作的核心主体，影响是表达一个导演的内心世界的外在形式，视觉结果是一个导演的精神追求……张艺谋作为一个性格导演或者风格导演，他是新时期中国电影创作和世界电影创作的重要人物，张艺谋是中国电影的一面旗帜，一种现象”，“张艺谋电影中包含着更多的哲学、电影学、社会学、民俗学、心理学意义，包含了导演的成长经历、对社会生活的认识以及对电影专业的观念。对张艺谋来说，他在每一部电影创作上都最大限度地表现新的视点，最形象化表达自己对电影的认识，并形成了他自己特有的叙事方式、视觉效果，这也是他在当代电影艺术创作中所做出的一个重要贡献”。
在张会军主编的《形式追索与视觉创造：张艺谋电影创作研究》一书中，通过摄影创作访谈，归纳了张艺谋的摄影创作思想，赞叹其摄影的强烈造型和精美画面。张艺谋认为，“摄影师一定要想着影片中的戏和人物，不要干扰、影响演员的表演，演员的表演很难重复，要适应创作和人物，人物是最重要的，除非是风格化的影片”，“好的摄影师帮助演员，把心理压力减到最低程度”，“简洁的现场设备摆放，解放演员”。“《一个和八个》中不完整构图是愤怒的情绪”。作者认为，《黄土地》原来是苍白色的，色彩处理过才有油画的感觉，摄影形式创新上的地平线等设计有思想内涵。拍《老井》是下笨功夫，把他（张艺谋）弄得像农民。《有话好好说》摄影有比较前卫的风格，《大红灯笼高高挂》很象征很古典，有很多俯视角度表现人的渺小和孤独，表现不可逾越的仪式，一个太太带一丫鬟走在天井中，孤零零的形式感构成了一种象征，隐含了那个年代的忧患意识，摄影风格是绘画性效果，凝重感、透视、对角，画面不动，处理得有力量。
……
作者简介：
蔡贻象，现任温州大学教授、硕士一生导师、文化产业研究所所长、瓯江发展研究院院长，研究方向为影视批评、文艺美学和区域文化产业策划，系浙江大学影视动漫游戏研究中心客座教授、中国电影家协会会员、中国电视家协会会员和温州市文艺评论家协会主席。
主持完成国家社科基金艺术学项目“‘张艺谋电影’批评史研究”、省社科基金项‘目“影视艺术生态学研究”和“温州文化软实力”等课题，出版学术专著《影视文化美研究》《影像艺术文化生态论》等，在《文艺研究》《电影艺术》《电视研究》《当代电影》《读书》等发表论文几十篇。主持完成区域性“十二五”和“十三五”文化产业规划课题多项。曾获浙江省高师优秀教学成果二等奖、中国电视金鹰节电视艺术论文全国一等奖等。
内容简介：
《“张艺谋电影”批评史研究》从艺术文化生态学的视角概括了30多年来针对“张艺谋电影”的评论史。从电影政治学、美学、经济学三个角度对应性地明确了“张艺谋电影”的三个批评阶段：作为“第五代电影”组成部分的“张艺谋电影”、作为艺术导演的张艺谋和作为文化创意生产者的张艺谋。总结了三个阶段批评类型的巨大变迁，也对“张艺谋电影”的文本进行影像文化现象式的界定，昭示出文化语境在“张艺谋电影”批评历程中的影响，强调了对张艺谋的批评成为中国当代电影批评史的重要构成部分，突出了文化产业批评、非导演影像系列批评和文化品牌批评的评述。这均对当代中国电影批评具有一定的启迪和反思作用。
目录：
绪论 从电影批评史看张艺谋
第一章 从坚守到反叛：第五代浪潮中的“张艺谋电影”批评
第一节 摄影产生思想：形式美学批评
第二节 意识形态批评的绝佳载体：反叛第五代的《红高粱》
第三节 《红高粱》批评的互文价值——莫言的意义
第二章 文化反思中的“后殖民主义批评”
第一节 神话的缔结：“张艺谋电影”成为“后殖民主义批评”的靶的
第二节 神话的终结：全面的“张艺谋电影”“后殖民主义批评”
第三节 不同的声音：对“后殖民主义批评”的反思和超越
第三章 “内向化”的民族电影批评
第一节 文化反思的新高度：社会历史批评
第二节 民族电影的新美学：艺术风格创新批评
第三节 原型和仪式：文化人类学批评
第四章 视觉英雄：大众文化语境中的产业批评
第一节 属于张艺谋的中国式大片
第二节 创意为王：张艺谋非电影导演系列的文化经济批评
第三节 “艺术回归”中“别一样”的张艺谋
第五章 唯一的张艺谋：作者论批评
第一节 “影像中国”和“张艺谋电影”批评
第二节 作为“达尔文雀”的“张艺谋电影”品牌
第三节 “张艺谋电影”对文学资源的创意性运用
第四节 王一川的“张艺谋电影”批评
结语 “张艺谋电影”批评在当代中国电影批评史中的价值
附录 主要参考文献
“张艺谋电影”涉及的主要作品（1983-2018）
后记
2591325828
好评度