内容简介：
《动画概论（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》由8章组成，第一章为动画概述；第二章为动画的分类；第三章为动画的风格与流派；第四章为动画创作原理；第五章为动画制作；第六章为动画片的鉴赏与批评；第七章为动画产业；第八章为动画创作者的基本修养。《动画概论（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》涵盖了动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究及详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。
《动画概论（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》主要是针对本科高职高专院校动漫相关专业在校生以及漫画、游戏专业工作者编写的指导性教材，也可作为数字娱乐、动漫游戏爱好者的参考书。
目录：
第一章 动画概述
第一节 动画的基本概念
一、动画的定义
二、动画与动画片
三、动画片的艺术特征
第二节 动画的起源与发展
一、动画意识与动画形象
二、动画思维与动画形成
第三节 动画技术的发展与成熟
一、早期的动画探索
二、捕捉动作的开始
三、动画技术的初期
四、动画片的成形
第四节 世界动画的发展概况
一、主流动画发展概况
二、非主流动画发展概况
思考与练习
第二章 动画的分类
第一节 按技术形式分类
一、平面动画
二、立体动画
三、计算机动画
四、其他形式
第二节 按传播形式分类
一、电影传播
二、电视传播
三、新型媒体传播方式的动画
四、其他实用动画
第三节 按叙事形式分类
一、文学性叙事形式
二、戏剧性叙事形式
三、纪实性叙事形式
四、抽象性叙事形式
第四节 按艺术性质分类
一、主流动画
二、非主流动画
思考与练习
第三章 动画的风格与流派
第一节 中国动画
一、中国动画学派创作风格
二、中国劝画艺术家
第二节 美国动画
一、美国劝画的创作特征
二、华特·迪士尼
第三节 日本动画
一、日本动画的创作特征
二、日本的电视动画
三、日本动画艺术家
思考与练习
第四章 动画创作原理
第一节 主流动画的创作
一、主流动画观众的心理需求
二、主流动画的创作原则
第二节 非主流动画的创作
一、内容上
二、形式上
三、风格的形成
四、技术与艺术
第三节 动画剧本创作的基本方法
一、动画剧本的选题
二、动画剧本创作的常用方法
三、动画剧本创作的结构设计
第四节 动画影像的叙事形式
一、戏剧化结构的线性叙事
二、多元化结构的非线性叙事
思考与练习
第五章 动画制作
第一节 动画的制作工具
一、手绘工具
二、摄影设备
第二节 动画制作团队的基本职责
一、动画制片人
二、动画导演
三、动画编剧
四、美术指导
五、动画分镜设计师
六、造型设计师
七、背景设计师
八、原画师
九、助理动画师
十、中间设计师
十一、动检师
十二、描线、上色及摄影
十三、总校
十四、剪辑师
十五、后期总监
十六、音响总监
第三节 二维动画片创作的工艺流程
一、前期策划阶段
二、中期创作阶段
三、后期制作阶段
第四节 计算机动画制作
一、计算机二维动画
二、合成与特效
三、动作捕捉
四、三维动画
五、无纸动画
第五节 定格动画制作
一、制作定格动画的流程
二、其他偶动画的创作
思考与练习
第六章 动画片的鉴赏与批评
第一节 对影视动画片的鉴赏
一、影视动画鉴赏的基本目的与任务
二、研究影视动画鉴赏的意义
三、鉴赏的本质
四、对影视动画作品客体的认知和分析
五、对影视动画艺术鉴赏者（观众）的认知分析
第二节 对影视动画作品的批评
一、感受形成的反应
二、审美创造与审美接受之间的交流
三、对分歧的表达
第三节 影视动画片实例赏析
一、中国经典动画影片《大闹天宫》赏析
二、日本动画影片《千与千寻》赏析
三、美国动画影片《超能陆战队》赏析
思考与练习
第七章 动画产业
第一节 认识动画产业
一、动画产业概述
二、动画产业的特点
第二节 动画产业的基本模式
一、动画的原创研发
二、动画的生产制作
三、动画的销售发行播出
四、动画的衍生产品开发
第三节 世界动画产业发展概况
一、美国动画产业的发展
二、日本动画产业的发展
三、韩国动画产业的发展
四、中国动画产业的发展
第四节 新媒体与动画
一、新媒体的概念
二、新媒体与动画的共性
三、新媒体带给动画的变革
思考与练习
第八章 动画创作者的基本修养
第一节 基础专业技能
一、美术造型能力
二、色彩感觉
三、设计思维
四、计算机技术
第二节 动画创作与制作
一、表演
二、运动规律
三、时间节奏
四、动画艺术特有的制作方式
第三节 视听语言
一、镜头设计
二、蒙太奇
三、场面调度
四、剪辑
五、声音设置
六、影视美学
第四节 综合人文修养
一、哲学
二、文学
三、音乐
四、观众心理学
五、其他能力
思考与练习
参考文献
附录 动画专用术语（中英文对照表）
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