精彩书摘:
《舞台花鼓灯的文化传承与基因变异研究》：
（二）花鼓灯作品的空间调度与场图
1.原形型作品中场图的弱化
从表面上看，花鼓灯的原形型作品都保留了传统花鼓灯大花场、小花场的原始结构。但是，作品中的大花场实际上已经被偷梁换柱了。很多编导为了加强作品的舞蹈性将传统花鼓灯大花场的跑场子改成了西方舞蹈概念的集体舞，用组舞来建构作品。于是出现了大兰花群舞、小兰花群舞、鼓架子群舞、伞把子群舞等等。这些群舞在队形上自然是按照舞台舞蹈的做法，基本是一横排、两横排、四横排、一竖排、两竖排、斜排、八字等等。《花鼓灯》（中央歌舞团创作）、《欢腾的鼓乡》《鼓乡情韵》等都有这个特点。在原形型的作品中传统花鼓灯大场的场图（队形、空间调度）是被弱化的，只是偶尔被运用。在花鼓灯原形型作品中大花场的场图本应该得到比较完整的保留，然而为了突出舞蹈本体，这三个作品几乎都用了大段的集体舞。
2.深度创造型作品中场图的消失
花鼓灯深度创作型作品在空间调度、队形上基本按照一般的舞蹈作品在创作，并没有特别保留传统花鼓灯的场图或空间调度方式。《俏兰花》基本是受芭蕾舞空间调度影响编排队形、空间调度，喜欢用对称平衡、几何图形、黄金分割来切割舞台空间。演员们在三排、一排、斜排、三角、四排等队形上舞蹈的情况比较多。《黄山云涌》为了表现云卷云舒的感觉，整个作品的流动性都比较强。这种流动没有运用传统花鼓灯场图的空间调度方式，而是受到现代舞空间调度的一些影响。作品用了大量的碎步、旋转来表现云的流动变化。它最典型的画面是将演员分成不同人数的几组，各组做不同的动作，还有人在中间穿梭流动，或运用动静对比的手法，好似山与云。为表现云的流动用了大量非对称平衡的队形和非整齐划一的动作。作品也运用了一点四排、一斜排这样的传统队形。《淮水情兰花湾》与《黄山云涌》在队形上、空间调度上有相似之处，它们都比较现代，空间调度复杂，流动性比较强。但是，《淮水情兰花湾》主题是对老艺人的追思，所以在队形、空间调度上有所回归，保留了两个传统大花场的空间调度：“卷心菜”“双龙摆尾”。在变化队形的过程中也使用了一次传统花鼓灯的线性流动。例如开场的“卷心菜”就用了风摆柳等步伐，演员排成一条线做线性流动然后变成三排。
3.歌舞剧作品中场图的戏剧化处理
《玩灯人的婚礼》将剧情与花鼓灯的大场场图相结合，收到了良好的艺术效果。为了帮助共产党人徐瑛躲避国民党的追杀，安全过河，相亲们将徐瑛扮成新郎，然后在玩灯时演鼓架子。在演大场时，众人不断变化场图，流线性的运动让国民党人眼花缭乱，混乱中徐瑛早已消失得无影无踪了。《摸花轿》中有一些场面是可以用传统花鼓灯大场的，例如：柳郎回乡玩灯，众乡亲等待摸花轿时的热闹场面，等等。
……
作者简介：
潘丽，舞蹈学博士，北京舞蹈学院舞蹈学系副教授，中国舞蹈家协会会员。1981年中央民族大学舞蹈系中专毕业；1989年获北京舞蹈学院舞蹈学士学位；1997年获日本学艺大学研究生院硕士学位；2007年获中国艺术研究院博士学位。2010年至2011年获国家留学基金管理委员会艺术类人才培养特别项目全额资助，公派赴日本御茶水女子大学做访问学者。
主讲：《中国民间舞蹈文化》《民间舞作品鉴赏与批评》《外国传统舞蹈文化》《中外民间舞作品比较研究》等理论课程。
发表论文：《强化编创教育完善舞蹈教育模式》《国民认同、政治认同与延安新秧歌运动》《论花鼓灯的形态特征与表演程式》等获国家奖项
主要著作：《中国原生态民间舞特征与创作体系》《花鼓灯的文化传承与优质基因提炼》。
内容简介：
《舞台花鼓灯的文化传承与基因变异研究》主要依据舞蹈生态学原理和文化人类学田野调查的方法，以汉族民间舞重要舞种之一的安徽花鼓灯为研究对象。
《舞台花鼓灯的文化传承与基因变异研究》把花鼓灯固有的传统形式和文化特征与农村正在流传的花鼓灯、花鼓灯教材、作品进行比对分析，探索在进入当代社会后花鼓灯文化基因的继承与变异情况，、
首先，将农村花鼓灯置于其生成、发展的自然与社会环境中，进行历时性与共时性的综合研究，考察其半个世纪以来繁荣、发展及衰微、变化的状况其次，对花鼓灯教材的研究从教学法入手，从早期的“代表性教学法”探讨其对花鼓灯教材的结构、审美意识、教学体系的影响；从“元素教学法”研究花鼓灯动作语言的解析与重构问题再次，《舞台花鼓灯的文化传承与基因变异研究》通过对不同时期、不同类型花鼓灯作品的分析，提出传统花鼓灯形态在作品中被解构与碎片化，以及传统花鼓灯形式在创作中的价值等问题通过对三种不同种类花鼓灯生存状态的研究，进而反思在继承花鼓灯这一民间艺术形式中的具体得失和问题，提出对原生态花鼓灯的优质基因继承的一些思考
从文化传承与基因变异角度研究民间舞的民族性问题是《舞台花鼓灯的文化传承与基因变异研究》不同于既往民间舞研究的重要方面，探索包括花鼓灯在内的中国民间舞蹈的文化保护之路，对民间舞在专业层面的发展具有重要的现实意义，有助于实现研究的开拓性和实践性相结合的预定目标
目录：
绪论
一、论题主旨与意义
二、既往的研究成果
三、研究方法
四、调查经历
第一章 花鼓灯固有的传统形式
第一节 花鼓灯的形态特征与表演程式
一、悲剧人生——喜剧呈现
二、广场艺术的开放性与自身结构样式的严谨性
第二节 花鼓灯的文化内涵解读
一、花鼓灯的社会功能
二、农耕文化的特征
第二章 花鼓灯教材的文化传承与优质基因提炼
第一节 北京舞蹈学院花鼓灯教材、教学法研究
一、北京舞蹈学院花鼓灯教材举要
二、北京舞蹈学院花鼓灯教材、教学法分析
第二节 地方的花鼓灯教材、教学法研究
一、地方的花鼓灯教材举要
二、地方花鼓灯教材、教学法分析
第三节 花鼓灯教材的优质基因继承
一、采风的再深入
二、形态特征的完整继承
三、原生形态的保存
……
第三章 花鼓灯作品的文化传承与优质基因提炼
第四章 对农村花鼓灯的现时调查与保护的思考
参考文献
2591325828
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