（二）空间性
空间性，是对美术的存在方式的把握。美术的空间意识产生于视觉、触觉和运动感觉之中，这些感觉感知的空间，其性质是不同的。也就是说，绘画的空间性质依靠视觉，是通过透视、色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空间的假象；雕塑和建筑除视觉外，还分别依靠触觉和运动觉，雕塑是以实空间为主，建筑是虚、实两种空间同时具备的立体艺术。
（四）静态性
静态性，是对美术的存在状态的把握。美术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它只能塑造固定不变的空间形象而不具备时间因素，也就是说它不适合表现事物的运动和过程，不论绘画还是雕塑，它们都只能反映客观事物发展变化过程中的某一瞬间的状况。
三、美术门类的划分
美术是人类艺术中最主要的种类之一，也是一种十分古老的艺术形式，古今中外的美术种类丰富多样，形态各异。从广义上讲美术一般包括建筑、工艺美术、雕塑、绘画、产品设计、园林、书法、篆刻等几大门类，每个门类又可细分为许多品种，这是按照它们所使用的物质材料及其制作方法的不同来划分的。如果从不同角度对美术进行分类，美术还可分为以下几种类型：
从功能用途角度看，美术可分为“纯美术”和“实用美术”两大类。所谓“纯美术”，主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的美术，主要包括绘画、雕塑、书法、篆刻；所谓“实用美术”，主要是指以应用为目的，实用与审美相结合的美术，主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计等。当然，这种划分是相对的，纯美术并不排斥功利目的，应用美术也追求审美目的，只不过各有所侧重。
从表现方法和审美特征来看，美术又可分为再现性艺术和表珊眭艺术。再现性艺术就是侧重于再现现实生活和大自然中的具体物象，侧重反映现实生活的客观面貌的美术，这主要以写实性绘画和雕塑为代表。表现性艺术侧重于表现从生活中得来的主观感受和情感，以及作者对社会生活的思考、评价、愿望和情感。因此，有些美学理论家将绘画和雕塑称为“再现的”美术，而将建筑、工艺美术、书法称为“表现的”美术。
从形态上看，美术还有具象美术与抽象美术之分。具象美术以写实手法模拟再现客观自然对象。抽象美术则不模拟客观对象，而是对客观对象进行概括、夸张、变形，或用几何形体表现某种思想情感。如：毕加索、蒙德里安的作品等。
当然，这些划分都带有一定的相对性，但它有助于我们进一步认识和理解美术中各个门类的特点，同时这也是我们进行美术鉴赏的基础和前提。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态和语言又具有鲜明的特征。它和姐妹艺术相结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出新的艺术品种，如动画电影、电脑美术、现代传媒艺术等。
四、如何鉴赏美术作品
美术鉴赏是一个复杂的心理过程，尽管不同的美术种类有不同的欣赏方法，每个人在进行美术欣赏活动时也可以有自己独特的途径。但人们在长期的审美实践中，对美术作品的鉴赏还是形成了许多共同的，也是十分重要的方法。我们以为应侧重把握以下几个问题：
（一）在美术鉴赏的实践中提高审美能力
所谓审美能力主要是指对艺术形象的感知能力，对美丑的判断能力以及想象创造能力。这就要多进行美术鉴赏活动，并把审美实践与美学理论的学习结合起来，才能取得事半功倍的效果。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，欣赏者多看、多听、多研究，才能不断使审美器官敏锐、洞达，树立正确审美观念，培养创造精神。为什么要多看、多听、多研究呢？因为多看多听才能有比较，有比较才能鉴别精粗、美丑。在多看多听中要特别着重研究哪些作品，研究它美在哪里，从而取得衡量其他作品的标准。
（二）从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性
艺术作为精神产品，主要是满足人们的审美需要。一般来说，艺术不具有实际生活中的实用性质。在欣赏过程中“艺术并不要求把它的作品当作现实”。艺术的美是“妙在似与不似之间”。经过艺术家的创造不仅生活对象的本质特征表现得更鲜明，而且熔铸了艺术家的审美理想。在艺术形象中为了表达艺术家的审美理想，并不拘泥于生活、自然中原型的某些细节。如齐白石画的虾是河虾与海虾特征的综合，李苦禅画的鹰是鹫、隼、雕、鹰等猛禽特征的概括。
从欣赏者的心态看，欣赏者既有一种身临其境的亲切体验，又能与作品保持一定的审美距离。如果把艺术等同于现实，那就失去了从艺术家的创造和欣赏者的再创造中所取得的乐趣。
……
《普通高等学校师范类公共艺术教育课程教材：美术鉴赏》着重阐述美术鉴赏的本质和意义，同时，对美术鉴赏的条件和美术基础知识进行较为系统的阐述，从理论层面对美术鉴赏的方法做了原则的提示。这些论述概括了美术鉴赏的基本内容，对后面各章节的学习具有理论性指导意义。
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